Steinway mit Sexappeal

Elizabeth Joy Roe Klavier

Wer sie gesehen hat, wird sich unweigerlich fragen: Kann denn diese an ein Fotomodell erinnernde Schönheit auch spielen?

Die Rede ist von der amerikanische Pianistin Elizabeth Joy Roe, die in Chicago offensichtlich mit fernöstlichen Wurzeln geboren wurde. Doch näheres über die Herkunft ist im Internet leider kaum zu erfahren. Eventuell will man den weitverbreiteten Vorurteilen entgegen wirken, dass Musiker(innen) aus Fernost westliche Musik nicht "richtig" empfinden und interpretieren können.

Doch Elizabeth Joy Roe ist nicht nur in Chicago geboren, sie ist auch dort sozusagen als Seconda in einer kunstliebenden Familie aufgewachsen. An ein Wunderkind erinnernd, gewann sie bereits mit 13 Jahren den grossen Preis  der "IBLA" , International Piano Competition in Italy.

In  ihrer Jugend vergötterte sie zudem das Chicago Sinfonieorchester, mit dem sie ihr Konzertdebut dann im Jahre 1997 gab. Beeinflusst wurde sie, wie sie selbst sagt, von Glenn Gould und Martha Argerich. Auf ihrem Decca Debut Album spielt sie mit den London Symphony Orchestra unter der Leitung von Emil Tabakov Werke von Britten und Barber.

Modern, aber tonal

Zu diesen neuzeitlichen Werken von Benjamin Britten (1913-1976) und Samuel Barber (1910-1981) ist zu sagen, dass sie tonal und nicht schwer verständlich sind, obwohl sie natürlich nicht so "klassisch" wie ein Mozart oder Beethoven Klavierwerk klingen. Also gewiss auch die richtige Kost, um High End-Anlagen wirkungsvoll präsentieren zu können.

Zur Interpretation fallen mir vor allem zwei Worte ein: absolute Spitzenklasse! Wie sich hier die Pianistin und das London Symphony Orchestra unter Emil Tabakov ins Zeugs legen, ist absolut begeisternd.

High-Resolution in Reinkultur

Elizabeth Joy Roe spielt Britten und Barber

Das in Flac 96/24 zu downloadende Album wurde 2013 in London in der Cadogan Hall aufgenommen. Als Produzenten zeichnen Jimmy Kim und Stephan Cahen. Gerade Letztgenannter ist Freunden audiophiler Aufnahmen kein Unbekannter.

Stephan Cahen arbeitet seit 1999 als freier Produzent, Tonmeister und Toningenieur für Labels wie Deutsche Grammophon, Archiv Produktion, EMI Classics, naive und Wergo.  Er ist ausserdem für Rundfunkanstalten wie Deutschlandfunk, Deutschlandradio Kultur, ZDF und WDR tätig. Im Studium lernte er seinen Kommilitonen Jin Choi kennen und schätzen, der hier als Tonmeister auftritt. Seitdem verbindet die beiden viele gemeinsame Projekte als Aufnahmeteam.

Das Klangresultat, das diese beiden genialen Soundmagier erzielen, ist phänomenal. Die Klangbühne ist riesig und dies auch "nur" mit zwei Kanälen in Stereo. Wer die Augen schliesst, glaubt eine von extrem links bis rechts reichende lückenlose Reihe von Lautsprechern zu hören.Da gibts kein Loch in der Mitte und die Klangbühne hat eine beeindruckende Tiefe.

Das so charakteristische Klangtimbre des Steinway Flügels haut einem glatt aus den Socken: Diese Wucht, dieser Glanz und Dynamik können echt begeistern.  Bei Pianissimo-Passagen erscheint der Klang wie aus dem Nichts und gerade bei diesen geringen Lautstärken zeigen sich die Stärken und Schwächen von Digital-Systemen. Stimmt die Qualität der Wiedergabeanlage, so sind keine "digitalen Härten", keine mehlig-raue Störeffekte zu vernehmen. In allen Pegeln ist und bleibt der Klang edel und sagenhaft rein.

Vom vielschichtigen Klang des Orchesters soll noch etwas geschwärmt werden. Zu loben ist die Wiedergabe der Streicher: Nie hart, grell oder gar aggressiv, sondern warm und dennoch extrem obertonreich. Die Blechbläser wie Trompeten, Posaunen und Waldhörner setzen mit ihrem herrlichen Ganz dem Orchesterklang die Krone auf.

Ganz gewiss wird da am Mischpult noch einiges getüftelt und herangezoomt. Dies aber alles in vertretbarem und sinnvollem Rahmen, denn die gesamte Dynamik eines grossen Sinfonieorchesters samt Steinway Flügel in einen Abhörraum zu verfrachten, geht meistens schief.

Zu bemerken ist noch, dass die Aufnahme mit verschiedenen DAC's absolut grossartig klingt. Tüfteln mit unterschiedlich timbrierten Komponenten ist hier überflüssig und ist ein weiterer Beweis dafür, dass es sich hier um eine hervorragende Aufnahme handelt.